«О Группе»

Мещера

Группа «Мещера» была основана мультиинструменталистом Дмитрием Кокаревым, известным по группе Sympuls-E и вокалисткой Александрой Сидоровой, известная по проектам Zmey Gorynich и Smorodina Reka. В состав коллектива также вошли Святослав Креков (ударные) и Максим Аюпов (бас-гитара, звук).
По словам Александры, знакомство с Дмитрием произошло менее чем за год до начала совместных экспериментов, когда в разговоре она поделилась желанием попробовать себя в блэк-метале. Неожиданно оказалось, что Дмитрий уже имел за плечами опыт создания композиции в этом направлении, записанной «по фану» всего за один час. Эта встреча творческих взглядов стала отправной точкой для формирования группы, которая быстро переросла из эксперимента в полноценный проект.

• Вскоре их совместные усилия привели к выпуску дебютного EP «Сказки чёрных лесов» 2023 и подготовке полноформатного альбома.
• Дебютный альбом «Жатва» вышел 8 июня 2023 года и продолжил развитие концепции группы.
• 21 марта 2024 была выпущена акустическая версия дебютного альбома «Жатва».
• В октябре 2024 в один из тех осенних дней, когда ветер шепчет древние легенды, «Мещера» открыла новую главу своего творческого пути, представив альбом «Песни вечных ветров». Который стал воплощением философии группы – сочетанием тёмного фолка и этнических мотивов, отражающих необузданную силу древних лесов и рек родного края.

Дмитрий Кокарев, являющийся не только гитаристом, но и композитором, мультиинструменталистом и автором текстов, всегда искал новые пути самовыражения. Его творческий путь начался с прослушивания кассет таких групп, как Manowar и Children of Bodom, что стало отправной точкой для изучения игры на гитаре. В раннем возрасте он мечтал быть таким же крутым музыкантом, как его кумиры, что и привело его к экспериментам с разными жанрами – от панка до метала. Именно желание выйти за рамки привычного стиля подтолкнуло его к созданию композиции, которая стала первой для проекта «Мещера». Для Дмитрия музыка всегда была способом выразить весь спектр человеческих эмоций – от яркой любви до глубокого отчаяния, от гнева до нежности, что легло в основу концепции группы: контраст и гармония противоположностей стали их кредо.



Александра Сидорова – вокалистка, автор текстов и аранжировок – имеет богатое музыкальное образование, начав своё обучение в детстве, занимаясь фортепиано и продолжив обучение в музыкальной школе, а затем в консерватории. Её вокальный талант и умение сочетать академическую технику с экспериментальными элементами сыграли ключевую роль в развитии группы. Александра, уже имеющая опыт работы в андеграундных коллективах, сразу почувствовала ту энергию, которая исходит от совместного творчества с Дмитрием. В её голосе можно услышать как чистый вокал, так и экстремальные техники, что позволяет создавать многослойную музыкальную палитру, способную передать все оттенки эмоций и исторических мотивов. Именно благодаря её смелым экспериментам с вокальными партиями группа смогла обрести свой уникальный звук, отличающийся от типичных представлений о блэк-метале и фолке.



Святослав Креков, барабанщик коллектива, привнёс в проект не только мастерство игры, но и творческий подход к визуальному оформлению. Он отвечает за дизайн обложек альбомов, монтаж видео и создание общей атмосферы, что является неотъемлемой частью эстетики группы. Святослав, чья творческая энергия часто находит отражение в сценическом образе группы, сумел объединить в одном проекте два мира – музыкальный и визуальный. Его подход к созданию сценических образов, а также работа над костюмами, выполненными в духе исторической реконструкции, подчёркивают идею о том, что каждая деталь – от звука до внешнего вида – имеет значение для полного погружения зрителя в атмосферу мистики и древности.



Максим Аюпов, бас-гитарист и специалист по сведению и мастерингу, завершает состав группы, обеспечивая техническую и звуковую поддержку. Его вклад позволяет группе не только создавать качественный звук, но и экспериментировать с новыми инструментальными решениями. Максим не только отвечает за базовую ритмическую секцию, но и умеет раскрывать звучание традиционных инструментов, таких как флейта, что добавляет в музыку дополнительные слои и глубину. Его профессионализм и способность вносить свежие идеи в процесс сведения стали важной составляющей успеха проекта, а его участие в других музыкальных коллективах свидетельствует о многогранности творческой личности каждого участника «Мещеры».

Основной особенностью группы «Мещера» является их отказ от шаблонных решений и стремление к эксперименту. Дмитрий Кокарев и Александра Сидорова в своих интервью неоднократно подчеркивали, что для них главное – создавать музыку, которая нравится им самим. Они не стремятся подражать другим, а, наоборот, черпают вдохновение из окружающего мира, истории, личных переживаний и даже случайных мыслей, приходящих во сне. Именно этот творческий «цейтнот» – когда идеи появляются в условиях крайней срочности – помогает им создавать треки, которые становятся настоящими произведениями искусства. Так, композиция «В неведомых топях», записанная в шутку за один час, стала отправной точкой для развития целой концепции звучания, где метал и этнические инструменты сплетаются в единое целое, создавая неповторимую атмосферу мрака и древности .

Особое место в музыкальном репертуаре коллектива занимают этнические инструменты, которые придают звучанию «Мещеры» особую аутентичность. Дмитрий рассказывает, как его страсть к фолку привела к покупке таких инструментов, как тальхарпа, гусли, варган и даже тыквенная лютня. Каждое из этих орудий обладает своей уникальной текстурой звука, способной создать атмосферу древности и перенести слушателя в мир старинных сказаний и мифов. Использование тальхарпы, чьи струны зажимаются на весу и требуют особой моторики игры, стало одним из символов новаторского подхода группы – соединение электрогитар с акустическими, народными инструментами позволяет создавать эффект глубокого, почти гипнотического звучания, который отличает их от других коллективов.

Важным аспектом творчества «Мещеры» является не только музыкальное, но и лирическое содержание песен. Тексты, созданные как Дмитрием, так и Александрой, представляют собой сплав исторических мотивов, личных переживаний и философских раздумий о жизни, любви, войне и дружбе. Лирика часто обращается к теме контраста – в каждой композиции можно услышать и свет, и тьму, и нежность, и жестокость. Это отражает основную идею группы: жизнь сама по себе наполнена противоречиями, и каждая эмоция, даже самая мрачная, является естественной. Тексты песен – это не просто набор клише, а результат кропотливой работы, продуманных акцентов и стремления донести до слушателя глубокий смысл, где даже в самых экстремальных нотах звучит отголосок древней истории Мещёрского края.

Творческий процесс в «Мещере» организован таким образом, что каждая песня проходит через многократные переработки. Часто бывает так, что первоначальный вариант трека, записанный в спешке, затем подвергается десяткам изменений – добавляются новые инструменты, перерабатывается вокал, изменяется структура композиции. Именно постоянное стремление к совершенству помогает группе не останавливаться на достигнутом и постоянно экспериментировать со звучанием. Таким образом, каждая новая композиция становится результатом коллективного мозгового штурма, в ходе которого работают не только два, но и все участники группы, объединяя свои идеи и видение, чтобы создать нечто уникальное и оригинальное.



Помимо музыки, важной составляющей имиджа «Мещеры» является визуальная эстетика, которая начинается ещё задолго до выхода клипа. Создание сценических костюмов и декораций – это отдельный творческий процесс, который помогает группе полностью погрузить зрителя в атмосферу древних легенд и мистических сказаний. Сценические костюмы группы, включая доспехи, создаются в сотрудничестве с руководителем историко-патриотического клуба «Белый Кречет» Александром Николаевичем Блиновым и мастерицей Аллой Борейша, благодаря которым образ коллектива приобрёл особый шарм. Именно их усилиям участники группы смогли воплотить на сцене образы воинов, ведьм и лесных духов, что стало отличительной чертой их выступлений. Например, использование элементов кожаных доспехов, украшенных скандинавскими и славянскими орнаментами, а также символичных атрибутов – оленьих рогов и даже оленего черепа, стали визитной карточкой «Мещеры». Эти детали не только усиливают визуальное воздействие, но и несут глубокий символический смысл, отражая связь с древними традициями и легендами Мещёрского края.

На сцене группа не ограничивается лишь музыкальной составляющей – здесь присутствует элемент театрализации, когда каждая деталь шоу тщательно продумывается.

Участники «Мещеры» – это музыканты с богатым опытом и активной творческой жизнью, участвующие не только в основном проекте, но и в других коллективах. Дмитрий Кокарев и Святослав Креков, помимо работы в «Мещере», являются участниками группы Sympuls-E, где звучание существенно отличается и носит более сложный характер с точки зрения исполнения гитарных партий и мелодической экспрессии. Александра Сидорова, помимо работы в «Мещере», активно выступает в проектах Zmey Gorynich и Smorodina Reka, что подчеркивает её универсальность как вокалистки и авторки. Максим Аюпов, помимо игры на басу, занимается сведением и мастерингом, создавая техническую базу для качественного звучания всей группы. Такое разделение творческих задач позволяет каждому участнику не только сохранять индивидуальность, но и вносить уникальный вклад в общее звучание коллектива. Каждый из них имеет свой бэкграунд – от раннего знакомства с музыкой до участия в различных музыкальных проектах, что делает «Мещеру» живым и постоянно развивающимся организмом, где сливаются разные стили, жанры и подходы к творчеству.

В основе концепции группы лежит идея, что творчество – это не просто способ заработка, а жизненная философия, пронизанная любовью к искусству и стремлением делать всё «по-своему». Участники коллектива придерживаются принципа, что если что-то делается для себя, оно не может получиться посредственным. Именно поэтому они остаются самопродюсерами или DIY-группой, контролируя все этапы создания музыки – от написания текстов и записи вокала до сведения и мастеринга. Такой подход требует огромной самоотдачи, дисциплины и взаимного доверия, но именно он позволяет группе постоянно экспериментировать и выходить за рамки привычного звучания, создавая музыку, которая глубоко трогает души слушателей как в России, так и за рубежом. Философия «Мещеры» заключается в честности перед самим собой, в отказе от компромиссов и стремлении сохранять связь с корнями – будь то связь с древней историей Мещёрского края или с собственными внутренними переживаниями.

Название группы «Мещера» напрямую связано с историей и культурой Мещёрского края. В основе названия лежит термин, обозначающий субэтническую группу русских, сформировавшуюся в результате ассимиляции славян и финно-угорских племён, населявших территории Подмосковья, Рязанской и Тамбовской губерний. Эта древняя культура, обладавшая высокими навыками в обработке металла, создании доспехов и украшений, стала для участников коллектива символом забытой, но всё ещё живой истории, которая находит отражение в их музыке и визуальном стиле. Дмитрий Кокарев отмечает, что, несмотря на недостаток документальных сведений о мещёрах, энергетическая связь с предками ощущается настолько сильно, что группа воспринимает себя как носителей этой древней памяти. Именно эта генетическая и культурная память, в которой переплетаются элементы финно-угорских традиций, славянской культуры и мифологических образов, стала вдохновением для создания уникального музыкального мира «Мещеры».

Путь группы «Мещера» не обходится без трудностей и сложностей. Запись альбома «Жатва», являющегося кульминацией творческого поиска коллектива, проходила в условиях жестких дедлайнов, когда каждая минута была на счету. Работа над вокалом, инструментальными партиями и сведением треков сопровождалась постоянными спорами, поиском компромиссов и экспериментами с новыми идеями. Участники коллектива рассказывают о том, как в условиях творческого цейтнота приходило озарение, как однажды трек записывался за считанные минуты, а затем перерабатывался, пока не приобретал окончательный вид. Такие моменты, полные напряжения, но и творческой радости, стали неотъемлемой частью жизни «Мещеры». Каждый участник вкладывал в музыку частичку своей души, а результат – альбом, наполненный искренностью, энергией и глубиной переживаний, получил бурный отклик как среди поклонников отечественного метала, так и за рубежом.

«Мещера» – музыкальный проект который оживляет древние мифы и придаёт им новое звучание в современном метале. Их подход к созданию музыки, сценическому имиджу и текстовой концепции делает их одним из самых самобытных коллективов на российской метал-сцене.

Интересные факты:
• Этнические инструменты: Дмитрий освоил тальхарпу за несколько недель.
• Логотип: Создан художником Владимиром «Смердулака» Чебаковым (автор логотипов «Арконы»).
• Международный резонанс: Группу заметили в Швеции, Италии, Японии. Итальянский фанат самостоятельно «издал» их EP, распечатав обложку.