«Asarhaddon - Reysa»
Говорить о современном блэк-метале, не скатываясь в ностальгию или цинизм, — задача почти архисложная. Жанр, рождённый как антитеза мейнстриму, сегодня балансирует между коммерческой адаптацией и фанатичным пуризмом. На первый взгляд может показаться, что современные проекты в этом жанре ограничиваются либо погружением в пространственную меланхолию, либо демонстрацией агрессивного экстремализма, однако ASARHADDON умудряются объединить оба начала, выстраивая музыкальный лабиринт, в котором слушатель встречается с яркими вспышками дикой силы и тонкими нюансами философской задумчивости.
«Reysa» (2020) — квинтэссенция блэк-метала, где каждая нота дышит противоречием: агрессия сплетается с меланхолией, архаика — с новаторством, а философская глубина текстов не превращается в псевдоинтеллектуальный трёп.
От первых секунд «Reysa» погружает в мир, где каждое гитарное повторение, каждая перкуссионная атака звучат как откровение, пронизанное ностальгией по эпохе ранних норвежских групп и одновременно устремлённое в будущее, свободное от банальностей и шаблонных решений.
Концепция альбома — «поэтическое путешествие через пространство и время к неизбежному концу» — могла бы стать штампом, если бы не два нюанса. Во-первых, тексты избегают прямолинейного сатанизма, заменяя его экзистенциальными образами: природа здесь не романтизируется, а предстаёт слепой силой, равнодушной к человеческим амбициям. Во-вторых, вокал — не привычное оголтелое рычание, а сфокусированный мид-ранговый крик, где каждая фраза звучит как заклинание, и голос становится инструментом, рисующим апокалиптические пейзажи.
Композиции, не просто демонстрируют техническое мастерство, но и представляют собой глубокое повествование, где изменения темпа, динамики и настроения предельно выверены. Так, динамичный опенер «Der Ursprung» сразу же захватывает внимание своей скоростью и жёсткостью, постепенно уступая место лирическим моментам, когда мелодичные пассажи дают возможность осмыслить набегающий шторм звуков. Неоднократное использование прерываний, коротких брейков и неспешных отступлений превращает прослушивание в кинематографическое путешествие, где каждый поворот сюжета сопровождается новым звуковым открытием.
Каждая из шести композиций выстроена так, что переход от одного трека к другому не кажется случайным набором звуков, а представляет собой логически связанное звуковое повествование. В частности, «Die Vergängnis erwacht» и «Ein wahrlich wirrer Ort» умело чередуют моменты обнажённой агрессии с эхо-наполненными интерлюдиями, где темп замедляется, позволяя слушателю осмыслить только что пережитые эмоциональные переживания. Трек «Der Aufstieg» служит своеобразной кульминацией, где ярко ощущается влияние ранних норвежских коллективов, однако в то же время звучание остаётся свежим и оригинальным, свидетельствуя о собственной музыкальной идентичности группы.
За плечами коллектива – многолетний опыт работы, который явно прослеживается в каждом штрихе аранжировки. Основные творческие силы, два творца по имени Кристиан (Косс и Кирхер), сумели объединить в себе энергию юношеского пылания и мудрость, пришедшую с опытом. Их умение работать в тандеме, а также сотрудничество с приглашёнными музыкантами, как, например, вокалисткой Nova, придаёт проекту дополнительное измерение, позволяющее смело говорить о будущем группы как о значимом игроке на современной сцене.
Важно отметить, что в условиях, когда на рынке появляется множество новых проектов, зачастую с упором на быстрый эффект шока и поверхностное воспроизведение жанровых стереотипов, ASARHADDON демонстрируют иной подход. Они не стремятся лишь вызвать кратковременное внимание слушателя с помощью обтекаемых шаблонов, а закладывают фундамент для будущего признания, опираясь на глубокое личное восприятие музыки и искреннее стремление к художественной самореализации. Результатом такого подхода становится альбом, который не только удовлетворяет требования тех, кто ищет в музыке первозданную силу и эмоциональную насыщенность, но и обращается к тем, кто способен оценить тонкость музыкальной конструкции и богатство концептуального замысла.
Будь «Reysa» выпущен в середине 90-х, его уже причислили бы к классике. Но ASARHADDON не застряли в прошлом. Их сила — в умении трансформировать наследие второй волны через призму современного мироощущения. Сочетая меланхоличные мелодии с почти пост-роковой динамикой, вплетёнными в блэк-метал канву. Это не ретроспектива, а диалог эпох — жёсткий, но уважительный.
ASARHADDON не открывают новых вселенных, но перекраивают карту известных. «Reysa» — это своеобразное художественное высказывание, технически безупречный, но эмоционально «рваный», философски многогранный, но лишённый пафоса. Здесь не ищут простых ответов, не идут на поводу у модных тенденций и не стремятся повторить отжившие штампы.
Это музыка для тех, кто готов слушать, а не просто слышать.